|
主持人语 《一个男人和一个女人》在记忆和现实中我只会写检讨书甚至连检讨都没写好的人，这次让我来主持等于又一次检讨自己，又一直在追问自己是什么的样人？本次推出的两位艺术家的作品里从不同角度理解人的独立存在、生命本质、自由、民主、人性、个体与共性的深刻的表达。以一个男人和一个女人的名义。过去一年里，艺术家这个名号继续泛滥，我觉得这样可以有效泡妞把哥，但不能提升性能力。过去一年里，所有不应该不了了之的事情全部不了了之，应该不了了之的事全被刨坟问祖。我全不记得都哪些事了。过去一年里，我左腿在艺术门内，右腿在艺术门外，蛋悬挂在艺术门槛上，下面有时穿风，更多是猪跑进跑出。过去一年里，我打一枪换一个地方，没打中什么鸟，但见识了不少鸟人。过去一年里，人们纷纷上微博，指点江山，高瞻远瞩，我也幻想着什么时候我放个屁也能万人转发。过去一年里，死了若干个大家都知道的人，其实人都是要死的，只是有人死相难看了一点。不过没关系，死人看不见自己的脸，恶心的是活着的人。死也得作恶，大概就是这个意思。过去一年里，我藏起很多事不说，藏着掖着竟差不多全忘了，忘了当初要说什么了。过去一年里，我在各种沟油各种添加剂各种毒奶各种微尘各种辐射中冒险，很庆幸至今胃和肾都还好。已经到来的一年里，祝我继续能吃能走能日，社交场合喝到酒精中毒，拥有稳定家庭和稳定外遇，保持孤独的阅读，持续肤浅的交谈。以一个男人和一个女人的名义。 黄香电影 《玉门》YUMEN年8月出品，片长65分钟，16毫米胶片导演：J.P.Sniadecki（美国人，中文名：史杰鹏）、黄香、徐若涛演员：陈学华、陈琪、周骞、黄香、徐若涛一段虚构的真实，无限接近而遥不可及，在混沌中，城把人丢了，人也会把城忘了。年春节我们三个人带着一部16毫米摄影机来到被称作“鬼城”的甘肃玉门。在这座废墟面前，我们试图以外来者的方式介入玉门这座被遗弃的城市。当三位当地的女性进入我们的视野之后，才得以完成这部关于玉门空城、关于记忆和幻想的影片。 《烤鸡》RoastChicken年6月出品，片长76分钟导演/编剧/摄影/剪辑：黄香主演：常乐、尹勇、刘斌、潘俊峰 影片讲述：一个女演员和三个男演员的一些事，还有几个打酱油的。需要说明的是，这是一部剧情片。 记录与报导 平台编辑说：关于《玉门》，以下三篇报导与现场实录挺精彩（请复制链接后在浏览器打开观看），出于篇幅考虑（这三篇都很长），平台编辑选择了豆瓣的一篇影评，既完全剧透，剖析得也颇为深刻。 外滩画报16毫米胶片上的玉门废城故事 影片开始是正统化的，它通过一连串的几乎固定机位的镜头的组合，呈示出地理空间并奠定了基调——地处偏远的石油城，荒凉而空旷。但儿童体的片名出现后，带来了接受美学上的第一个拐点：与破败的空弃之城景物的视像相伴的音乐响起——一首甜腻而欢快的70年代的台湾歌曲《看我听我》，歌词带有明显的邀请意味，这是充满反讽的声画关系，废城被人格化，其意味如同一个历经沧桑、衣衫褴褛的老性工作者在捏着嗓子拉客——这是废弃之城的最后叫卖，她也确实招揽来了人，她招来了三位导演（正在拍摄的摄影机可视为对“看我”的应召），来拍“废墟黄色电影”。这是废墟和导演的双重自我解构。这样的“来意”表述，在结构上算是影片的引子和缘起。 影片中还有一种音乐主导的声画配置，即中年女性一出现，17年电影时代的音乐就召之即来，影像也戏仿17年电影，但进行一段又戛然而止——试图回到美好年代但终又回不去，这是这个城市的历史隐喻：断裂于此，无以修复。 片中出现了五个人物，分属“符号化人物”、“辅助性的道具化人物”、“叙述者”三种角色中的一到两种——当然，这是简单的几近于结构主义的划分：在废城中游荡栖居的流浪者（符号化人物，通过模仿采油机的行为艺术揭示了这里人被工具化的历史，他有可能是前产业工人）、时常陷入回忆的画家（真正的叙述者，道具化人物），还有三位女性，几乎扮演她们自己（辅助型叙事者，中年女性为符号化人物，青年女性则为道具化人物）。他们之间的关系疏离而又暧昧，并在一些具体的场景中呈现出来：流浪者默默看着女孩舞蹈；女孩在流浪者熟睡时悄悄的把食物放在他的旁边；流浪者捡起女孩遗落的镜子；画家续画女孩留在墙上的速写；流浪者从熟睡的画家手指间抽出燃着的香烟吸着；画家和中年女性蜷睡在红色的毯子上。这些摒弃了语言的交流，带有浓郁的象征意味，呈示出诗意化的主体间性，这是关于“废墟之上的人”这一命题的温情演绎。 如果说“共时性”影像（将影片中的大部分段落重新剪辑组合，电影也基本成立）构建出了一个当下的现实空间，那么影片中的旁白文本则指涉着另一个时空——回忆中的玉门，两个时空对峙的张力使电影不再扁平化，获得了时间感。在主叙述者画家的回忆里，曾经的玉门有花的颜色、中药的味道，而且它们都和一个爱得病的女人有关，这是对个体生命经验的追忆，但也有“宏大叙事”，比如对玉门的前生今世做的概述（“男人们去了哈密……”），他甚至解释了一幅自己早年画在墙上的画——拎着塑料袋的男子，那是对自己价值观的宣示。而女性的回忆文本则都是关于个体经验的。回忆文本和现时画面的交错互文，带来了复杂多义的审美接受。 影片是虚实相间的，实的是玉门（“玉门”在电影中被直接指称，并作为片名）的现实地理空间，虚的是“废墟之上的人”，这是影像中的虚实。而在旁白的回忆文本中，女人们的回忆为实，主叙事者徐若涛的大部分文本可视为虚，但对玉门过去的概述（比如“南平宿舍原来是……”，“男人们去了哈密……”）则为实。具体的地理名称和历史概述进入影片，这增加了纪实性，但也使得电影变得不那么纯粹，因重复累积而形成的废墟意象和一些场景的象征意味被消弱。这些历史信息，包括出现的“玉门”这个地理名称——使用一个虚拟的地名可能更好，可以不被置入文本，而成为解读影片的泛文化语境——观众从其他渠道来知道影片在玉门拍摄、以及玉门的前生今世。当然，现在这样的选择应该和影片作者直指当下、引发人们对玉门现状 影片还有很多值得注意的技术性手法。比如，除了复杂的声画关系，还经常用声音延后来转场。将导演拍摄前的提示话语“好，开始”故意剪接进去，以制造间离效果等等。当然，还有诸多具有象征意味的场景和话语，这使电影诗化。 影片最后，来时的歌声被人为切断，静默带我们重新审视现实：多年以后，玉门终又成了那个春风不度的地方。 个人简介 黄香 男，年生于广东雷州。 年毕业于大连理工大学。 做过软件工程师、售后技术服务、电台编辑、品牌企划、商业摄影、广告创意总监等工作。 念过书，走过路，蹲过号子，现在做艺术、旅行、拍电影。 “观念媒体网络年展北京 “东方冥想图片展德国 “宽度中国当代艺术展北京 “立正”黄香个人作品展广州 “敏感地带”行为艺术展北京 “以身观身”中国行为文献展澳门 物里物外当代艺术展广州 后现场行为影像展成都 柏林电影节 都灵电影节 米兰电影节 爱丁堡电影节 北京独立影展 云之南纪录片影展 纽约现代美术馆MOMA 纽约惠特尼(WhitneyBiennial)双年展 英国AVFESTIVAL 更多信息，请浏览： |
