元散曲，文人情感与市井娱乐相融合的艺术产物。内容丰富，代表作品繁多，极具音乐性的同时彰显表演风格。元代独特的自由文化，衍生出了一系列的文化瑰宝，散曲、杂剧、小说等具有现实意义的同时显现元代人独特的审美风格。

一首散曲，道尽市井生活百态，文人墨客争先拿出自己的作品，想要在时代的洪流中占据自己的一方天地。雅俗共赏是他们作品的整体特征，元散曲到底“雅”在哪里？“俗”在哪里？

今天就随小编一起浅析元代散曲，探寻其中雅俗隐逸的风格！

周德清在《中原音韵·作词十法》中对散曲造语中曾提出“乐府小令两途。乐府语可入小令，小令语不可入乐府。”

元人之所以将散曲称为“乐府”，一部分就是其雅化的趋势，元代散曲作家借用对偶、用典、排比等传统诗词创作中的修辞手法表现文雅的特点，可以说是元代文化的一股清雅之风。

对偶句式是古人诗歌创作中常见的方法，骈文的出现多是借助对偶的方法，为了彰显诗句的规整性与韵律感，大部分的作家会用这种方式进行创作。乐府语与对偶的完美结合，增强了作品的婉约美，凸显语言的深刻韵味以及高级文化档次。

钟嗣成的《录鬼簿》中写道“其乐章兼出一二，俱有骈丽之句云。”

元散曲乐府语中展现文雅华美的内容大多包括两个方面，诗词语言与诗意语言，虽然表现的不明显，但从元初期就一直存在于散曲之中，是不可分割的一部分。

诗词语言就是散曲中一些效仿诗句的句子，工整端雅，整体读起来朗朗上口，庾吉甫《商角调黄莺儿》中“彩射龙光，云埋铁柱。迷津烟暗，渡水平湖。高士词堂，旌阳殿宇。洪恩路，竊花无数。”诗词典故与对偶的连续使用，让整篇看起来极为规整，彰显诗的意蕴，有学者认为这样的语言绮丽不俗。

诗化语言就是将诗中的意境贯穿于散曲之中，不再只是表面形式重要，内在意蕴更重要，只为体现宽阔典雅的风格与深刻的意境。像之前的诗句中表达思念的意象秋天、大雁、柳树等都可以运用到散曲中，同样寄托散曲作家的相思之意。

除了彰显文雅的乐府语之外，对偶的修辞手法是元散曲文化中的典型元素之一。它的音乐美感、对称结构、成双的句式，抒情达意的功能、韵律节奏的美感等让散曲从格式到内容上完美雅化。

独具特色的音乐美感，是对偶句式将其“一韵到底”作出的巨大改变，句句用韵，平仄对称，使用多组对偶，韵脚保持灵活性，才能让读者朗朗上口感兴趣，不像之前的正统散曲，韵脚完全一致，只具备单调性，或许听众也不愿听到单一乏味的句调。

它的对称、自然成双的结构，令散曲整体处于平衡的状态，这一点不仅仅考虑到了元曲自身的美感，还受中庸之道的影响，不偏不倚，自然成双，是士人常用的技巧之一。

《文心雕龙·丽辞》中称“造化赋形，支体必双；神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑，高下相须，自然成对”。

多样化的创作手法更能体现他们的感情特质，有的人将自然景观与个人体验连接在一起，有的人则是将不同时空的事物统一排列，而有的则是根据时间序列列举事情的发展过程，多样化的特点需要诗人熟练的整合能力。

张可久中“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。”

就是不同时空不同景物的例子，从霸王别姬，到赤壁之战，再到班超从戎，三者处于不同的时空，本应该毫无关系，作家却将他们以对偶的形式放在一起，瞬间将时空感拉大，经历岁月的洗礼，才能悟出自己的人生感受。

用典也是散曲创作中使用的典型修辞手法之一，相比于对偶格式上的限制，用典更多代表的是传统文化的传承。散曲作家往往通过对典故的赞赏或者批判表现自己的想法，也被称为“意浅”。

他们所使用的典故多是市民常听的事件，像是张生与莺莺的男女相爱、孟浩然的雪中受困、楚灵均的遭馋贬谪等都是百姓听说过的故事，这样他们的散曲才会被世人所接受。

另一方面将典故加到自己的曲中更能彰显文化内涵，让诗歌显得饱和、精致与含蓄，只为增加韵味感。

朱庭玉中“秋庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉，解与诗人意同，辞柯霜叶，飞来就我题红。”

作者代入“红叶题诗”的悲伤典故，却反其道而行之，添上了豪爽的意味，让整个句子看起来富有蓬勃的生命力。

开放式的结尾艺术是散曲作家常用的形式之一，以情结尾与以景结尾产生一种意犹未尽之感，在描述景物或者表达感情的时候戛然而止，像写作文一样给读者留下充足的想象空间，这种未完成性的作品更具开放性。

作家的“留白”让散曲更具审美张力，戏剧话的转变吸引读者注意力，戛然而止的结尾引出读者的想象，像戏剧一样让整体看起来更加生动。相比于作家直接写出结局，这样的表现手法需要人自行领悟去填补文章的后续，独具趣味性。

王和卿的“鸡儿啼，月儿西，偷情方暂出罗帏。兢兢业业心儿里，谁知又被人拿起，含羞忍耻。”看似完整的结局，其实是在这件事的某一瞬间戛然而止，给人留下无尽遐想。

能够将散曲中的雅文化突出出来，从内容到格式缺一不可，然而这种常见的艺术手法不也是从侧面展现元代对儒生的重视，尽管一些人被迫从俗，但是他们更加看重的还是雅人的身份。

与雅相对应的就是俗，元代散曲具备雅俗一体的特点，既然前面我们讲了散曲中雅文化的特点，现在就让我们看看元代散曲“俗”在哪里？

元散曲推崇“以俗为美”，主要内容还是社会民俗，包括时令曲、节序曲、宴饮曲等典型题材，其他还包括寿辰、游艺、记游等小部分的特征，体现了社会民俗文化的方方面面。

时令曲包括月令、春夏秋冬四季等题材，内容主要解释这些时令的典型特征，只是起叙述的作用。月令曲是写十二个月的散曲，记载着人们每一个月的活动与生活习俗。

《十二月》中“头懒抬，眼慵开，花酒偶然都到来，酒浮香，花放彩。小玉前来，试演迎仙客”。

这一句中就是记录着第十二月的生活风俗。

四季曲也就是描写四季的散曲，有的作家是将四季全部放到曲子中，而有的人则是单独写一个季节，每一季节还有不同的季节内容，可分成多个小部分。

节序曲是学者们研究民俗文化的重要工具，因为其中包含了传统节日中的诸多意象，出现了许多歌咏上巳、七夕、中秋等重要节日的作品，其中还包含节日的特殊活动，还增添了宴乐、游艺的新的内容。

主要的节日包括元日、元宵、清明寒食、端午、七夕等，汤式的《元日朝贺》就描写了元旦之际文武百官朝贺的隆重场面，还诉说了百官们穿的衣服，宴会上乐舞宴饮等。

清明寒食的节日，元散曲中主要描写了它主要的三种风俗活动，祭祖扫墓、踏青插柳与放纸鸢、荡秋千，将这些活动描写得生动形象。

七夕曲，描写汉族传统节日的曲子，活动多种多样，多是以少女为主，悬挂鹊桥图、斗巧等是节日的重要活动，也被称为乞巧节，元散曲中描写七夕的句子非常多，他们大多数描述乞巧节的某一各方面。从而展开诉说。

王举之的《七夕》“鹊桥横低蘸银河，莺帐飞香，凤擎凌波。两意绸缪，一宵恩爱，万古蹉跎。剖犬牙瓜分玉果，吐蛛丝巧在银盒。良夜无多，今夜欢娱，明夜如何。”

第三个体现民俗文化的典型题材就是宴饮曲，不管是时令曲还是节序曲，其中少不了的就是人们相聚一起的场面，不管遇见什么事或者什么节日，古人都会举行大大小小的宴会，所以是重要的民俗意象，有关宴饮的散曲主要包括酒曲与茶曲。

在古代诸多传统作品中少不了酒文化的存在，各朝各代都有写酒的传统，汉代曹操的《短歌行》，唐朝李白的《月下独酌》等都有酒的影子，甚至在元散曲中写酒的内容就占据总数的三分之二。正是因为元代酒文化的盛行，才会在散曲中看到各种各样的酒品或者酒类活动。

“元代以汉族为主的农业地区居民，以饮用粮食酒为主，其次是果实酒。蒙古族原来饮马奶酒，后来兼饮马奶、果实葡萄和粮食酒。”

饮茶也是元代文人重要的民俗活动，他们对于饮茶都有自己的一套理论，上至宫廷下至诗人都有饮茶的喜好，散曲中也多了描述茶的内容，不仅在茶的种类上加以更新，在制茶、饮茶等方面都有所描述，可以说他们将爱茶贯彻到底。

不管是怎样的内容题材，民俗文化中也彰显了雅的内容，可以说元代散曲中的雅俗为一体，共现元代文化的特色。

除了那些代表雅俗的文化内容之外，元代散曲还多出了一类特殊的内容，那便是隐逸作品的出现，这些作品与当时的社会现实更加贴切，由于对当时统治者的不满，才会出现宁愿走入山林，也不走进朝堂的隐逸之作。隐逸作品以卢挚、马致远、贯元石、汪元亨等人为代表。

卢挚的诗词文章以清新自然为主，题材广泛，怀古、恋情等都有，就如学者所说“疏斋之词媚妩，如仙女寻春，自然笑傲”。之所以写隐逸的诗作，一部分是因为对陶渊明极为推崇，另一部分则是济世救民思想无法实现的愤懑，相互矛盾中只能通过乐隐调节心情。

卢挚“学邵平坡前种瓜，学渊明篱下栽花。旋凿开菡萏池，高竖起茶蘼架，闷来时石鼎烹茶，无事无非快活煞，锁住了心猿意马。”

马致远，耳熟能闻的名字，与关汉卿、郑光祖、白朴共称为“元曲四大家”，他的作品繁多，质量高，在散曲作家中占据一定地位，《东篱乐府》体现他所作散曲的质的飞越。前期的他对功名颇为在意，写的多是欢快之调，然而怀才不遇、壮志未酬，让他的散曲充满了悲凉色彩。

既已人过中年，对世间万物看得透彻，才使他慢慢走向归隐田园生活。

贯云石的作品虽也有对隐逸生活美好的感叹，但依旧少不了他对祖国壮丽山河的热爱。

“至如殊视轩冕，高蹈物表，居之弗疑，行之若素，泊然以终身，此山林之士所难能。斯人品之高，岂可浅近量哉！”

避世题材与叹世题材相结合，相比于之前的作品以怀才不遇为主，他的作品大多写政治黑暗的内容，本就身居高位，不愿在宦海沉浮才会选择归隐山林，才真正超脱世俗名利，向往自由的生活。

汪元亨没有生活在繁荣的时代，元末生活动荡不安，他的散曲作品厌世色彩极浓，曾作《斑竹记》、《桃园洞》等杂剧，散曲描述归隐的就有八十首，描述社会现实已经不是他的目的，警世喻言才是他的最终想法。他的作品充满着愤世、逃避现实的消极思想。

《警世》“憎苍蝇竞血，恶黑蚁争穴。激流中勇退是豪杰，不因循苟且。叹乌衣一旦非王谢，怕青山两岸分吴越，厌红尘万丈混龙蛇，老先生去也”。

“苍蝇竞血”、“黑蚁争穴”，多少人为功名利禄拼得你死我活。作者对其极为排斥。“老先生去也”又是多么潇洒，当机立断，没有一点儿留恋。

或许把“隐逸”看做是这个时代的一大特色也不为过，正是黑暗的社会现实造就了一系列典型的作品。

一曲终了，听元代散曲，看雅俗共赏，体会隐逸人生。或许多加分析散曲的艺术风格，才能真正了解元代的复杂现实。

参考文献：

《中国古典戏曲论著集成》（一），中国戏剧出版社，年，第页。

《录鬼簿》，钟嗣成撰，上海古籍出版社，年。

《文心雕龙》，刘勰撰，商务印书馆出版社，年。

《论典故——中国古典诗歌中一种特殊意象的分析》，《文学评论》，年。

《全元散曲》，隋树森撰，中华书局，年，第页。

《中国风俗通史·元代卷》，上海文艺出版社，年，第47页。