第五届上海国际杂技教育论坛

第二天——下午篇2

《嘉宾会客厅》第四单元

国际嘉宾视频连线●国外杂技演员的培养

论坛现场

12月19日下午，第五届上海国际杂技教育论坛在上海市马戏学校完成现场教学与展示部分之后，于同一地点举行论坛《嘉宾会客厅》第四单元，北京时间17点开始国际嘉宾视频连线。

这一环节中，七位分别来自澳大利亚、法国、瑞典、南非以及比利时（加拿大）的杂技界人士，跨过大洋洲、欧洲和非洲及北美洲，克服时区不同等重重困难，通过网络相聚论坛，就“国外杂技演员的培养”这一议题展开讨论和交流。

国际嘉宾分享视频连线

澳大利亚马戏艺术学院国际事务部总监吕广荣

澳大利亚马戏艺术学院教师JamesBrown

发言摘要

我们从年开始做这项工作。学校课程强调的是动作的延展性和动作特殊的设定，专注在动作和风格，也注重学生技巧的习得。

入校第一年，学生会学习不同的结构，不同的风格、方法和流派。还要学单元生理学和生物运动学、杂技马戏的历史、地区特点、各国特色等。每天要训练好几个小时，一般在下午训练动作和技巧。此外，学习身体的解剖学，其他辅助的课程等。

第二年，个性化的方法会日益突出。通过身体去表达，专注动作以及动态的技巧和要传达的信息；学习不同的技巧，主要有六个元素：能够掌控身体不同的部分、清楚的表达、身体的姿态、节奏、整个质感。我们也有艺术咨询，与一些艺术专业人士相互合作，确保学生的概念在表演中清晰地以成熟精巧的方式传达出去，执行达到最好的效果。

第三年，学生会参加一些表演。我们会有一些美学的教育和课程，来确保他们能够很好的发挥自己学习的内容进行实践，选择自己真正感兴趣或者擅长的方向。我们要进行多方面、综合的培训，让学生有一个长远的发展。同时我们对国际合作是开放的态度，让大家真正在未来有一个很好的发展。

学生全部是高中毕业，高中毕业的高考分数是其中之一，还有基础条件要求，有很多都是运动员、舞蹈演员等转过来。高中毕业生对艺术的理解能力非常强，特点是他学习这些技能主要是为市场、为工作机会，所以学校的就业率达到98%，市场做得非常好，技能不行，艺术上非常聪明。

关于学历，学习三年后得到本科学历。我们二十年前就是本科，能解决今后的就业问题。单元的编排上，24个单元是大学本科文凭，其中12个单元是杂技，12个单元是跟表演有关系的单元，转专业也很方便。（墨尔本时间12月19日8:00pm）

法国明日世界马戏节艺术总监PASCALJACOB

发言摘要

在历史上不同的时间段，马戏和舞蹈都是紧密相连的，而且两者结合在一起能创造出非常多的动作。

是什么能够让一个小孩子成为一个杂技艺术家或者马戏艺术家呢？我觉得创造性是非常重要的元素。

英语“马戏”可能不是说杂技，而说的是表演者，表演者有“表演”这个词。在表演者意义上，他们要去推动表演的极限、推动表演的边界，这跟艺术没有关系，而只是一种看起来呈现美，呈现强壮或者灵活柔韧性的一种方式，或者呈现一种惊艳的方式。

表演和吸引力对我们来说是非常重要的。比利时的学校在招生时，会看学生的能力，不仅要具备成为艺术家的能力，同时也需要不断进展的能力，这是我们需要寻找的素质，能够未来创造东西的。我们要看的是他们能够做什么？他们怎样能够不断去挑战自己的极限，成为更好的杂技或者马戏的艺术家。此外，还需要考虑他们的个人能力，然后选择那些真正对于这种艺术形式有渴望的人。我们要尊重艺术家或者学生的创造力和他们的选择。

我看表演主要不是技巧方面的内容，我更注重是以一种什么样的形式展现这种技巧。今天的马戏表演者会要求我们用不同的观点和角度去看待这个世界。因为不管在法、英、德等国还是在比利时、中国，“马戏”这个词都发生了变化，也就是以他们的形式来解读马戏，他们也将解读未来马戏的形式。

（巴黎时间12月19日10:00am）

法国弗拉特立尼马戏总监欧洲职业马戏学院联盟主席StephaneSimonin

发言摘要

在我们马戏学院，学生接受综合性也是非常专业性的教育。三年培训课程后，会拿到巴黎大学的学位，他们一般超过18岁，拥有一定的杂技技术。我们会帮助他们开发他们的创造力，让他们跟一些艺术总监、视觉艺术家和舞蹈艺术家交流，大概40%的在校时间都是用于创造力的培养，40%的在校时间进行一些表演展示，给学生尽可能多的机会进行体验。

其中很重要的一点，就是他们通过与艺术家的交流，找到自己独特的艺术形式，探索自己的道路。这是我们教学中最核心的一个要素。我认为，成为艺术家并不是一个选择，而是一种必须性，因为有些人必须要对这个社会，或者对生活发表他们的观点，这是我们希望在学员身上看到的一些特质。我们要的是想要成为艺术家的人。很多学校都有自己不同的教学系统，学生也可以自由选择学校。我们希望他们都能够去选择最适合自己的院校。马戏的培训和艺术家的培养有非常强的多样性，当代的马戏艺术中充满了多样性。

马戏学校联盟想让学生跟老师有机会一起接受培训，这是一个最佳实践的分享，也是一种非常好的提升方式，让学生老师相互交换经验。目前正试着在欧洲的马戏学校联盟做教师交换。

对学员的选择，如何评估他作为艺术家的潜力。我们每年大概会收到份申请，从中挑选50名进校待6天。这6天里，他们不一定上马戏的课程，也可以上戏剧即兴表演、动作的课程等，我们从中看他如何利用自己的肢体来表达，来评估他作为艺术的表达、艺术的潜力、艺术性格。

（巴黎时间12月19日10:00am）

瑞典斯德哥尔摩艺术大学马戏学士课程负责人、马戏专业副教授AlisanFunk

发言摘要

关于瑞典的马戏艺术教育。我们学校教育有七个部门，包括马戏、表演、舞蹈教学、影视媒体、歌剧以及表演艺术等。学院有学士、硕士等很多学位。每隔一年招生一届，时长是三年，每届15个学生。关于马戏艺术的美学研究或艺术研究，也有硕士学位，是一个两年的学位，也是每隔一年招一届，10名学生。

学生很多都是来自于其他学校，他们也是这个成员组织，包括欧美各国。学习上有非常多样性的选择，比如培训项目，杂技马戏的一些基础知识、马戏哲学理论方面、艺术发展的教育等，也有一些短期独立课程。有五个全职马戏老师，还有访问学者、客座教授、访问教授，通过其他的老师可以给学生们带来多样的课程。学位项目，有一些课程是跟教练进行的，也有一些不同的技巧、文化方面的教育，还有戏剧、舞蹈、灯光设计、杂技史等等。每个年级的学生都有杂技课程、表演课程等。课程是非常个性化的。

两个想法指导教学：首先对学生充分信任；其次我们对于教学过程非常谨慎。只有他们对于自己有了解，我们只是帮助他们来更好地实现他们的想法，这是我们学科背后的理念。

怎样做到呢？我们会给他们时间在教室中进行探索和创新，教育学生怎么样照顾好自己的身体和思维，让他们能够理解这些技巧，并做进一步的发展。我们给他们一些工具让他们来创造属于自己的艺术。这前提是学生在进入课程前已经具备了马戏的基础和技巧，可以来进一步探索自己艺术方面的想法。

学生对马戏的看法和我们是不一样的，他们有非常不同的体验。学生在我们这里学习一些技巧，是要创造一些新的想法，在舞台上表现新的创造。作为老师，我们应该非常谦虚地跟随我们的学生，因为只有在他们完成之后，我们最终才能了解他们的愿景是什么。

（现居地加拿大蒙特利尔时间12月19日4:00am）

ZipZapCircusSchool（南非开普敦）

LaurenceEsteveLenno

发言摘要

ZIP项目是一个社会性的项目，我们不是去选择学生，我们的目标是推动每个孩子的个人发展和自我成长。项目开始于年，当时目标是缩小贫富差距、白人和黑人之间的差距，马戏就是一个手段，让这些孩子通过马戏来获得就业。这是我们在南非想要去帮助的一群人。

我们有九个不同的项目，和合作伙伴一起合作，对0个学生做娱乐的马戏培训。培训对所有人都免费，而且由青少年选择我们，并没有其他条件。很多的学生都是来自于贫穷的家庭。两千人中有个是青少年，这其中只有20个是有志于提升马戏的。普及的领域和项目中，探索和娱乐的成分更多一点，再之上有升级的青年项目。最顶层则是一个专业的表演团队。

我们很多的教学都是面对面的，是基于经验为主导的一种教学。对于学生，我们一级一级地进行选择，不像传统学校那样进行考试，而是根据每一个小孩不同的进展进行评估。到达最高级别时，可能会教授他们更多的技巧，给他们更多正式的序列。最后，并不是所有人都会成为马戏的表演者，还有些人可能愿意成为舞台的设计师、灯光的从业者、马戏的老师。

（开普敦时间12月19日11:00am）

比利时布鲁塞尔马戏艺术学院教授

SvenDemey

发言摘要

比利时布鲁塞尔艺术马戏学院有三年的学士课程，学生很多在18到25岁之间，背景非常的多样化，来自于全球各地。其中有年轻的马戏学生，也有把自己的本职学科跟杂技艺术相结合的学生，后者可能是有六七年的学位项目。学习中，首先是杂技的一些基础技巧技能，然后再选择两个专业的课程。另外在创意方面的教育，帮助他们激发创造力。一般多人报考，最终留下大概十八个学生。我们会测试他们的身体技能、身体素质，艺术方面是否有丰富的想象力、创造力等。之后也有很多的考试或者练习，来进行这方面的评估。我同时也非常